Посольство Аргентинської Республіки в Україні, у співпраці з Львівською міською радою, Торгівельним центром Forum Lviv, Асоціацією "Маріанне Аргентина" та аргентинським журналом Be Cult підготували унікальну фотовиставку, присвячену різноманіттю та красі Аргентини та її мешканців. Про це повідомили 30грудня Гал-інфо у пресслужбі ЛМР.
Українську публіку запрошують ознайомитися з роботами аргентинських фотохудожниць Хісели Айзенштат, Стефані Феррон, Селін Фрерс, Еве Ґрінберґ, Нори Іньєсти, Сулеми Маса, Патрісії Пароді та Ґрасіелли Рію, поринути в атмосферу їхньої творчості, наблизитися до чарівного світу фотомистецтва.
ʺМи дуже раді, що завітали до Львова. Це місце — харизматичний куточок України. Ми задумались в один момент: що ж ми можемо зробити в цей важкий період пандемії. І ми вирішили, що, можливо, це саме присутність мисткинь, фотографинь, роботи яких було б цікаво подивитись. Ми вирішили в один момент з Асоціацією „Маріанне“ — це часопис, який охоплює тему культурного життя — організувати та провести цю фотографічну виставкуʺ, — розповіла Надзвичайний та Повноважний посол Аргентини в Україні Елена Летісія Тереса Мікусінскі.
Це спроба показати творчий шлях кожної мисткині через їхні роботи, виконані в різних стилях, де представлені різні техніки, які передають досвід і почуття, відображаючи їхні погляди на Аргентину в обличчях, пейзажах, кольорах.
ʺЦе так цікаво, що напередодні свят ти раптом можеш потрапити то на море, то на льодовики, бачиш якісь сонячні долини і пустелі. Приємно, що це є пропозиція Посла Аргентини в Україні, ознайомитись із цією країною, нагадати собі. Все це — вкраплення у повсякдення і нелінійний погляд на себе через призму іншої країниʺ, — розповіла перша леді Львова Катерина Кіт-Садова.
Ці фотохудожниці, з притаманною їм чутливістю, використовують світлину як засіб відображення чарівних миттєвостей і неповторних життєвих історій у просторі та часі:
- Хісела Айзенштат здебільшого знімає пейзажі. Світлини Хісели з'являються як результат особистого пошуку, заглиблення у минуле, історію та особистість. ЇЇ погляд, іноді критичний, іноді меланхолічний, відкриває нам внутрішній світ через зображення зовнішнього.
- Стефані Феррон, яка жила у різних країнах, знайшла своє місце у Сан-Карлос-де-Барілоче, де, серед вражаючих пейзажів Патагонії, займається спортом та фотографією. Так зародився проєкт #minimalbariloche, її фотокапсула, де Стефані демонструє свою любов до спорту та природи.
- Селін Фрерс пропонує нам унікальний тур, альтернативний погляд на країну, подорож у її ʺВнутрішній простірʺ. Вона наближає нас до начебто знайомих реалій, які ми рідко помічаємо і відчуваємо. Селін показує нам повсякденний побут місцевих жителів, передаючи просту атмосферу їхнього життя. Водночас мисткиня дає нам особливу нагоду насолодитися дивовижними і чарівними ландшафтами, якими вона мандрує. ЇЇ образи випромінюють неймовірну силу та захоплення.
- Еве Ґрінберґ, чиє фотомистецтво відображає властивий лише їй погляд: передавати емоції, розповідати історії, закарбовувати моменти життя, відчиняти двері у нові світи. Вона має особливий підхід до своїх моделей не лише як професіонал, але й як чутлива людина, обмірковує стратегію та розробляє план дій для роботи над своїми світлинами.
- Нора Іньєста, тематика творчості якої полягає у пластичному відображенні образів, пов’язаних із Батьківщиною, світом її дитинства: шкільна пора, учнівські заходи, паперові фігурки національних героїв, історія, національний стяг, білі фартушки… Лейтмотивами та вічними головними героями всіх її творів є національні кольори: білий та блакитний.
- Сулема Маса, її творчість пов’язана з жіночою тематикою. Жінка для неї завжди таємниця, проте мисткиня не експлуатує тему спокусливості, вона постійно повертає нас до простору матерії, життя і духу. Починаючи з 2000 року, Сулема працює з новими технологіями, використовуючи програми для оцифрування широкоформатних фотографій, які власноруч друкує в лабораторії або опрацьовує вручну за допомогою графічних утилітів, розроблених нею. Надзвичайна витонченість її світлин є результатом діджиталізації постпродукції. Алхімія між реальним і уявним посилюється в монохроматичній поезії її фотомистецтва, створюючи дивовижним чином простір для власних роздумів.
- Патрісія Пароді так розповідає: ʺМій фотографічний стиль є натуралістичним, адже, знімаючи портрет чи пейзаж, я намагаюся зафіксувати всі елементи у звичному середовищі. Я використовую камеру як продовження свого тіла, яке, рухаючись у просторі, намагається вловити момент і відобразити побачене, керуючись емоціями, які виникають у мене в той момент. Прогулюючись своїми улюбленими місцями, я зберігаю їх у пам’яті, — це завжди „живі“ кадри. Мої очі - це моя камера. Архітектуру, симфонію пейзажів і людину у всіх її проявах я ціную як самобутні образи, які я не змінююʺ.
- Ґрасіелла Рію, займаючись фотографією, вона завжди надає перевагу ʺрежиму наживоʺ, тому постійно тримає камеру напоготові, щоб зафіксувати жест, вираз, рух, ситуацію, емоції.
Усіх фотохудожниць об'єднує єдина тема — Аргентина.
Виставка триватиме з 30 грудня до 28 лютого у приміщенні Торгівельного центру FORUM LVIV (вул. Під Дубом, 7б).
